JOEL MOENS DE HASE

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En trame de fond, des milliers de fragments photographiques de courbes féminines. En avant-plan, une image emplie d’intensité, un symbole d’intimité, un visage. Les photomosaïques de Joël Moens de Hase naissent en 2011. Elles sont rapidement remarquées par un public national et international, très réceptif. Cet art digital alternatif, contemporain du pixel art et du pointillisme, étonne et séduit par l’originalité et l’esthétisme de son concept. Il est témoin de son temps. Il provient d’innombrables sources différentes mais surtout, de la libération d’un esprit futuriste, celui de cet artiste belge né en 1959. Un véritable hommage à la sensualité, une explosion de couleurs qui libère l’imagination et attise les sens.

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J. LEO

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A travers sa série « Corps pour Elle », réalisée ces 3 dernières années, le photographe Jean-Léonard Polo développe le thème du « bodyscape » (littéralement corps-paysage). Il s’agit de se servir d’une partie du corps nu, ici exclusivement féminin, comme point de départ pour raconter des histoires et y placer des saynètes à l’aide de petites figurines et d’accessoires. Agissant comme un trompe l’œil, la composition ainsi mise en scène apparaît au premier regard comme un authentique paysage. Mais en observant plus attentivement, on découvre que ce décor « naturel » est trompeur. Invariablement, le corps nu sert de fond tandis que des éléments artificiels le parent.

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MAX STEVEN GROSSMAN

L’émergence du monde virtuel et digital a presque affecté tous les aspects de la vie contemporaine. Ces « Bookscapes » questionnent sur ces transformations. Imprimées en format assez grand pour passer pour de vraies librairies, ces images évoquent la disparition progressive des livres papier, en particulier ceux qui ont vécu dans des maisons et accueilli du savoir, des rêves, des échappatoires… Il fait de ces librairies des oeuvres d’art à part entière qu’on peut acheter par thème : musique, art, cinéma, mode… Les livres dans chaque image n’ont jamais vraiment été placés à cet endroit, excepté dans l’espace virtuel de son ordinateur. En effet Grossman photographie certains des livres dans des librairies qu’il visite, créant ainsi sa propre collection à partir d’images provenant de différents endroits.

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ANTOINE ROSE 

Antoine Rose a commencé la série “up in the air” en 2002 lors d’une étape de la coupe du monde de kitesurf à Rio de Janeiro. Ces photos grands formats nous invitent à une deuxième lecture plus rapprochée et de s’immiscer dans la vie des acteurs. L’équipement utilisé pour les prises de vue permet un rendu des détails spectaculaire. La représentation de “miniatures” transforme ces prises de vue aériennes en peintures abstraites et inscrit le travail d’Antoine Rose dans une approche artistique contemporaine minimaliste. L’artiste introduit une tension entre le réel et le virtuel, entre ce que l’on pense voir et ce que l’on voit, entre le visible et ce qui se cache.

ANNE VALVERDE 

Photographe parisienne, Anne Valverde est fascinée par les espaces urbains et le graphisme des paysages. Elle cherche notamment à faire rêver les gens par des photographies de décors idylliques. Dans son travail, elle lie la calligraphie et la lumière, ses deux principales passions. La particularité de son travail réside dans la colorisation de certains détails de ses photos prises en noir et blanc. Le but de ses photos : être des tremplins imaginatifs, des " fenêtres avec vue ". Par le biais des néons elle renoue avec la racine même du mot photographie, qui signifie en grec "écrire avec de la lumière " .

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