LE POP ART, UNE RUPTURE SEXY AVEC L'ÉLITISME DE L'ART

Publié le 22/12/2024

Andy Warhol dans son atelier à New York, la Factory, dans les années 1960

Irrévérencieux, le Pop Art devient marquant par son aspect

accrocheur, accessible et facile à mémoriser.


ROY LICHTENSTEIN, M-Maybe He Became Ill
ROY LICHTENSTEIN, M-Maybe He Became Ill

Mouvement d’art populaire né en Angleterre après la Seconde Guerre mondiale, le Pop Art s’est considérablement développé aux Etats-Unis, où la société est fortement influencée par l’essor du consumérisme. Les thèmes empruntés sont ceux du quotidien, notamment liés à la culture populaire et urbaine, tels que la publicité de masse, le cinéma, la bande dessinée mais aussi l’argent. Le Pop Art se veut rompre avec la culture élitiste du monde de l’art, en cherchant à rendre l’œuvre d’art accessible à tous par sa désacralisation. Andy Warhol, qui incarne la figure de proue du mouvement, a d’ailleurs attribué un nouveau statut à l’artiste, considérant que c’était « un emploi comme les autres ». La naissance d’un phénomène de starisation de la figure de l’artiste peut aussi être observé.


Le Pop Art attise les questionnements sur le fait de savoir si les artistes visent à critiquer la société de consommation, ou plutôt en faire l’éloge. Le public est déstabilisé dans son envie instinctive de comprendre ou pouvoir donner du sens à ce qu’il voit, quitte à faire appel à une interprétation d’un sens caché. Quel sens donner à une sérigraphie de "Cambell’s Soup Cans" (Andy Warhol, 1961-1962), produite selon un processus semi-mécanique, qui présente cet objet au monde de manière interpellante, sans autre contexte que leur existence, plaçant un objet anodin et sans valeur au centre de l’attention, le glorifiant presque. Que peut-on en conclure ? Doit-on en conclure quoique-ce soit ?

ANDY WARHOL, Campbell's Soup Cans
ANDY WARHOL, Campbell's Soup Cans

KEITH HARING, Pop My Duke
KEITH HARING, Pop My Duke

Par cette dualité entre sens insaisissable et sujet à la banalité accessible, le Pop Art fascine et démocratise l’art auprès d’un public élargi. Il propose des thèmes accrocheurs, flirtant avec la provocation et bousculant les codes classiques. Sur la forme, le Pop Art est caractérisé par l’utilisation de couleurs vives, plutôt joyeuses, tandis que le fond se montre souvent impersonnel. L’Art se rapproche de l’industrie, s’inscrivant et reflétant parfaitement le phénomène de consumérisme de masse, en étant lui-même produit au moyen de procédés mécaniques, tels que la reproduction, ou en imitant l’imprimerie. Allant à contre-courant de la singularité traditionnelle de l’art, le Pop Art célèbre le pouvoir de l’image.


Nos artistes Post-Pop Art reprennent les codes Pop dans des œuvres

donnant un nouveau souffle au mouvement, en accord avec l'ère du temps.



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LEO MANELLI


Peintre réaliste de talent, il reproduit méticuleusement des peintures de maîtres, souvent issues de prestigieuses collections muséales, mais son processus créatif reste un mystère pour ceux qui l'entourent. Il est connu pour sa capacité à fusionner la peinture classique avec des éléments anachroniques issus de l'art et du luxe, créant ainsi un mélange unique d'époques et de cultures.



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JISBAR


Jean-Baptiste Launay, plus connu sous le nom de Jisbar, est un artiste pop-street français né en 1989. Il vit et travaille entre Paris et Lisbonne. Par un mélange saisissant d’influences, il a façonné une identité claire et unique. Dépassant l'idée d'un simple remake, ses œuvres s’enrichissent de mots, de slogans, de chiffres et de codes qui permettent de créer une nouvelle histoire à décrypter.



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PEPPONE

Situé dans le Luberon, en Provence, l'atelier de Peppone, également connu sous le nom de Christophe Tixier, est un véritable trésor de pièces récupérées. L'artiste utilise une abondance de papier de bandes-dessinées pour créer des formes en résine aux couleurs vives et bariolées, imprégnées d'un symbolisme populaire qui évoque l'innocence de l'enfance et son territoire d'origine. C'est en taillant dans cette abondance de papier que Peppone donne vie à ses œuvres.

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