Présent sur la scène artistique dès 1985, Joseph est influencé par tous les symboles d'une culture populaire de masse. Il fait partie de cette nouvelle génération d'artistes prolixes animée par un désir de dialogue en opposition à la radicalité des années 70. Se nourrissant du travail de ses pairs, cet artiste plasticien s'empare de tous les médiums et détourne les vieux papiers témoins de notre culture contemporaine. Il s'interroge sur la question de l'intervention essentielle des pigments et des pâtes comme unique forme d'expression.

Après plus de 10 ans d’exploration pour trouver sa propre forme d’art, l'artiste colombien a eu l’idée d’intégrer des billets de banque à ses œuvres, trouvant ainsi sens et finalité à son travail. Son processus créatif est méticuleux et chronophage, l’artiste pouvant passer des milliers d’heures à créer une seule et unique pièce, assemblant jusqu’à 3300 billets de banque. Il utilise également des coupures de monnaie internationales, pierreries, sculpture et néons. Montoya évoque avec humour des sujets sérieux qui nous affectent tous.

Il étudie à l'Institut des arts plastiques d'Orléans, dont il sort diplômé en 2001. En 1997, lors d'un des ateliers, le chat grimaçant est né. Dans son symbole, désormais omniprésent, la culture du quartier rencontre l'optimisme sans fin de l'artiste, pour une combinaison facilement reconnaissable et largement connue. Son rêve d'unir les êtres humains, aussi différents soient-ils, est désormais possible. Derrière cette image se cache toute la simplicité d'un sourire peint sur un mur, et toute la puissance qui l'accompagne.

La fascination de Rousso pour le papier - monnaie, publicité, journaux, magazines - son histoire et son utilisation, son essor et sa chute, est un thème emblématique qui se reflète fréquemment dans ses compositions. Malgré la complexité de la production artistique de Rousso, le caractère et le sujet de son art sont accessibles à tous. Rousso excelle sans relâche dans ses efforts pour devenir un artiste qui aura un impact durable sur les générations futures grâce à l'œuvre de sa vie, "Flat Depth".

Artiste renommé, Karl Lagasse s’est fait connaître en 2009 grâce à ses sculptures One Dollar. Il commence son parcours artistique par des collages, à l’âge de 7 ans. Cette année-là, sa rencontre avec le sculpteur français César Baldaccini le pousse à poursuivre dans cette voie. Plus tard, il s'aventure dans le métro parisien, le tag et le graffiti devenant son mode d’expression de prédilection. Malgré tout, les collages restent sa vraie passion. C’est l’artiste Yvaral Vasarely qui lui a suggéré d’intégrer ses tags à ses collages.

Tran$parent est spécialisé dans l'art monétaire de qualité muséale, en particulier les coupures américaines allant du billet de 1 dollar au billet de 10 000 dollars et, sur demande spéciale, le billet d'un million de dollars, mais aussi dans diverses monnaies internationales. Il reproduit le recto, le verso et le milieu des éléments de sécurité de ses billets. Son art est une métaphore de la transparence à avoir avec ses proches, ses associés, mais surtout soi-même. Il soigne et contrôle chaque image afin d'obtenir la meilleure qualité possible.

Passionné par le caviar, son histoire et ses acteurs, ses tableaux sculptures mettent en relief d'une manière originale et généreuse cette passion. Il étend ensuite son art à d'autres objets. Ballets incessants, coulures onctueuses, les boites métalliques, tour à tour, déstructurées ou parfaitement géométriques, vous interpellent ou vous surprennent. Les œuvres de Thomar sont une ode à un raffinement oublié qu'il se plait à nous faire partager en conjuguant l'authenticité des matières avec un graphisme résolument moderne.

Thirsty Bstrd est un artiste parisien multidisciplinaire et autodidacte. S'inspirant de l'art contemporain et de la pop-culture, son travail explore un regard critique sur les questions sociales et culturelles. Grâce à l'utilisation d'outils d'art urbain, il vise à créer des œuvres d'art drôles et stimulantes en donnant aux images populaires une tournure humoristique. "En fusionnant des déclarations ingénieuses avec des images paradoxales, Thirsty Bstrd crée des œuvres d'art qui sont vraiment fascinantes et qui poussent à la réflexion."

​Pour Być, il y a une sorte d’association complice entre l’objet usagé, dont il perçoit la poésie de l’usage antérieur, et ce qu’il lui inspire. Ainsi il peut aussi exprimer sa vision de l’art contemporain et du Street Art, qui va de la rue aux plus grands musées, interpelle sur le monde, se moque parfois, dénonce souvent, ou admire. Pour Być, provoquer c’est faire réfléchir, mélanger, relier: les gens, les époques, les styles, les perceptions. A l’hyper consommation, il oppose la récup’, à l’intolérance, il impose l’humour ou l’émotion.