​Leo Manelli intrigue autant qu'il fascine. Il est connu pour sa capacité à fusionner la peinture classique avec des éléments anachroniques issus de l'art et du luxe, créant ainsi un mélange unique d'époques et de cultures. Peintre réaliste de talent, il reproduit méticuleusement des peintures de maîtres, souvent issues de prestigieuses collections muséales. Il se les approprie pour créer un pont entre les siècles et donner vie à des œuvres d'art d'une beauté intemporelle.​

​Candides et décontractées, les sculptures d'Idan démontrent son talent inné pour représenter les émotions. L'artiste parvient à capturer des moments de telle sorte que nous nous sentons naturellement liés à son œuvre touchante et gracieuse.Tout en encourageant la sensibilisation culturelle et la tolérance dans le monde entier, la Famille Bigfoot a atteint une notoriété reconnaissable grâce à son message universel d'unité.​

Au-delà du mythe de la femme objet, Cécile Plaisance déshabille l'idole de nos enfances, soutenant les défis des femmes d'aujourd'hui pour défendre leurs droits, leurs désirs et maintenir leur liberté acquise. Elle transforme la petite robe noire de la femme timide et réservée, la cape des nonnes, la burka de la femme voilée... Attention ! Derrière une femme peut s'en cacher une autre ! Cécile Plaisance nous invite à la liberté subtile et sensuelle des sens.

Cévé se spécialise dans la sculpture animalière contemporaine et son style se reconnaît par la pureté de la ligne et le bronze à la finition lisse-tendu. C’est à travers son expérience dans le milieu médical des personnes déficientes visuelles que l’on trouve la raison pour laquelle l’artiste est attachée aux lignes épurées et lisses de ses sculptures : la sculpture ne doit pas seulement se regarder, chaque œuvre doit aussi donner envie d’être touchée.

​Antoine Dufilho allie sa passion pour l'automobile et ses connaissance en architecture et en médecine pour se consacrer à la sculpture. Son travail consiste à exposer une alternance de plein et de vide, matérialisant un squelette, décomposant les formes en strates successives. Un mouvement est créé par cette représentation séquencée, qui apporte lumière et dynamisme à la forme globale. Par la vision cinétique d’un objet statique, l'observateur accède à une interprétation évolutive.​

Situé dans le Luberon, en Provence, l'atelier de Peppone, également connu sous le nom de Christophe Tixier, est un véritable trésor de pièces récupérées. L'artiste utilise une abondance de papier de bandes-dessinées pour créer des formes en résine aux couleurs vives et bariolées, imprégnées d'un symbolisme populaire qui évoque l'innocence de l'enfance et son territoire d'origine. C'est en taillant dans cette abondance de papier que Peppone donne vie à ses œuvres.