Bel-Air Fine Art

#GETINSPIRED

Du milieu underground aux prestigieux évènements d'art contemporain,

le Street Art a su imposer son regard incisif sur le monde.

Le street art, mouvement artistique contemporain apparu à la fin du XXe siècle, se déploie dans les espaces publics, particulièrement dans les rues et sur les murs, parfois de manière discrète mais souvent avec des œuvres saisissantes. Ce courant protéiforme, souvent non autorisé, se distingue par son caractère subversif et provocateur, offrant une voix à ceux qui veulent briser les conventions ou exprimer des idées souvent passées sous silence. La rue devient ainsi une vaste toile, une plateforme d'expression d'une grande visibilité. Des villes comme Berlin, Melbourne ou Sao Paulo sont emblématiques de cette vitalité créative, où la valeur artistique de ces œuvres, bien que parfois illégale, est de plus en plus reconnue et recherchée.

Les origines du Street Art ne sont pas récentes. Depuis le temps des hommes des cavernes, en passant par les fresques de l'Antiquité ou les hiéroglyphes, l'homme a toujours ressenti le besoin d'inscrire son histoire sur les murs. Ce besoin se transforme au XXe siècle avec l'apparition de fresques murales après la révolution mexicaine de 1910 et de propagandes visuelles en Russie, marquant le début d'une ère où l'art devient un vecteur de contestation politique et sociale. C'est aux États-Unis, dans les années 1960, que le Street Art moderne voit véritablement le jour avec le "Graffiti writing", initié par Cornbread et Cool Earl. Il s'intensifie rapidement à New York dans les années 1970, donnant naissance à des figures emblématiques comme Keith Haring, Jean-Michel Basquiat et Taki 183, qui vont révolutionner l'art urbain.

BANKSY, La Petite Fille Au Ballon (Londres)

En France, l'effervescence commence dans les années 1980 avec des pionniers comme Blek le Rat et Jérôme Mesnager, avant que des artistes internationaux comme Banksy en Grande-Bretagne ou Invader en France n'imposent définitivement le Street Art sur la scène mondiale. Cette évolution culmine dans les années 2000, période où le street art, longtemps considéré comme un acte de transgression illégal, entre finalement dans le circuit de l'art contemporain et des galeries, avec des événements majeurs comme les expositions du Grand Palais et de la Fondation Cartier. L'art urbain est désormais reconnu comme un mouvement à part entière, engageant, créatif et incontournable.

Le Street Art comprends un large panel de techniques différentes, témoignant de la diversité de pratiques de ce mouvement parmi les artistes s'en étant emparé. Du Graffiti au pochoir, en passant par le sticker art, les installations de rue et le tape art, l'art urbain se manifeste de manière variée, exprimant autant de messages qu'il n'y a d'artistes.

Retrouvez la sélection Bel-Air Fine Art d'œuvres tant visuellement interpellantes

que techniquement travaillées, offrant toute la puissance émotionnelle du Street Art.

MR BRAINWASH

"GRAFFITI HYBRIDE"

Passionné de vidéo et de street art, Mr Brainwash est un artiste complet jouant les prolongations dans tous les sens du terme, dans ses expositions et sa production polymorphe. Sur les pas des stars de l’urban art comme le britannique Banksy, il a contribué à projeter le Pop art sur de nouveaux média, dans la rue et sur les écrans. 2008 est l’année qui propulse Mr Brainwash sur le devant de la scène artistique. L’exposition “Life is beautiful” qu’il organise à Los Angeles dans les locaux de la chaîne américaine CBS pour seulement cinq jours rencontre un tel succès qu’il doit la prolonger de deux mois. Ses expositions suivantes sont également des succès, le menant à collaborer avec de prestigieux artistes et stars internationales, comme pour les pochettes d'albums de Madonna ou Micheal Jackson.

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KAÏ

SULPTURE EN BRONZE, PEINTURE SUR CIMENT & TIRAGE

Kaï est un artiste américain connu pour son utilisation du ciment et son personnage emblématique Imaginary Friend. Son univers doux mais poignant retient l'attention avec ce personnage attendrissant, qui véhicule à coup sur une énergie positive. Il a étudié l'art à l'École des Beaux-Arts de Paris et a commencé à pratiquer le street art à l'âge de 16 ans, devenant largement reconnu de sa ville natale de Los Angeles à l'international. Il crée également des peintures, des sculptures et des objets de collection en édition limitée. En septembre 2017, Kaï a sorti une sérigraphie en édition limitée intitulée "Love vs Money", mettant en scène son personnage Imaginary Friend.

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MIHOUB

PEINTURE ACRYLIQUE ET RÉSINE SUR TOILE

Né à Oran en 1976, Mihoub est un Algérien d'origine française. En 2001, il part pour San Francisco, en quête de nouvelles aventures et inspiré par « L'Alchimiste » de Paolo Coehlo. En flânant dans les rues du centre ville, il découvre les nombreuses galeries d'art, le courant surréaliste et l'abstraction expressionniste d'après-guerre. Mihoub se laisse guider par son instinct : « Quand je crée, je me laisse traverser par l'énergie qui se dégage, et petit à petit, je vois apparaître des formes. Une composition est pour moi comme une danse, un ballet... »

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CÉDRIC BOUTEILLER

PHOTOGRAPHIE, PEINTURE ET GRAFFITI SUR ALUMINIUM

Les trois clés de voûte de Cédric Bouteiller sont la couleur, la matière, le mouvement ; oubliant tous ses codes académiques et le geste illustratif, l'artiste s'exprime à travers des peintures abstractives et des graffitis, plaçant les émotions au cœur de la composition / faisant des émotions le cœur de la composition. "L'abstraction que je véhicule dans ma peinture est le reflet de mon intériorité. Avec mes doutes, mes peines, mes bons côtés. J'aime l'idée de mon inconscient émergeant à la surface".

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LE STREET ART, L'ART LIBRE QUI BRISE LES CODES

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