Né en 1986, Paul Sibuet est un artiste plasticien français. Formé au design et à l'art, il perfectionne son savoir-faire en peignant avec ses maîtres. Son travail est distingué dans de nombreux concours, à Tokyo et à Paris. Très vite, il s'affranchit des techniques enseignées en explorant ses propres perceptions de l'objet et des volumes, créant ainsi sa signature. Il vit aujourd'hui à Lyon et expose notamment à Genève, New York et Venise.
Sibuet structure les formes, les couleurs et les matières. Il fige le mouvement dans des lignes abondantes. Un ordre déstructuré. Il utilise l'impertinence de sa conception du vice et de l'innocence dans des effets sensibles d'ombre et de lumière.
Dans ses "installations", productions monochromes et figuratives, l'artiste se joue des contraintes physiques pour donner vie aux espaces.

Elles mettent en avant une réflexion sur les codes du passé et du futur. Feuille d'or, marbre en " trompe-l'œil ", blanc mat sont autant de matériaux qui font résonner le monumental et le somptueux, se moquant de l'immatériel, car ils en sont les couleurs, et le sacré, le divin, l'infigurable, l'infini y résonnent. En s'affranchissant des diktats et en heurtant parfois l'académisme, l'artiste nous offre des pièces libérées de la notion d'espace, faisant jaillir l'œuvre pour nous interpeller. Dans la série "Snapshot", l'œuvre se moque de la technique, étant le fruit d'un travail sur la déformation des toiles tendues.
Poussant encore plus loin les paradoxes dans la série "Breaking the glass", l'artiste confronte l'imaginaire de l'enfance à l'imprudence de l'adulte. Il nous offre une réalité onirique avec une sorte de pulsion plus ou moins inappropriée. Une masse de vie qu'il nous insuffle par overdose.
A travers ses productions, l'artiste nous donne le sentiment d'une profonde liberté, presque anonyme, dans laquelle chacun peut se retrouver ou se perdre... Il nous dévoile un univers qui nous est proche, toujours à la limite du réel et de l'inconnu.