Né à La Haye (1970), où il a étudié l'art, le design et la photographie au RTO de Rotterdam, Nemo Jantzen s'est installé à Anvers où il a travaillé comme directeur de la création et affichiste tout en développant sa technique et son style en tant qu'artiste. Après plusieurs années passées en Belgique et une année de voyage en Asie et au Moyen-Orient, il s'est installé en Espagne où il a consacré sa carrière à la création d'œuvres d'art et à l'encadrement d'autres artistes, tout en exposant constamment à des prix élevés. Depuis, Jantzen a exposé et vendu ses œuvres dans des galeries à travers l'Europe et les États-Unis et a été présent dans de nombreuses foires d'art internationales à Londres, Amsterdam, Singapour, New York et Miami.
Son travail a constamment exploré le dialogue des tropes narratifs dans un environnement contemporain imprégné d'images. Dans ses premières œuvres, l'imagerie d'inspiration pop crée de nouveaux contextes à partir du photo-journalisme et de la publicité, avec des objets agrandis très détaillés placés hors de leur environnement. Des expositions successives ont permis d'utiliser et d'explorer des images fixes de cinéma comme source d'une conscience collective visuelle, des travaux "hyper réalistes" amènent le dialogue à un niveau supérieur de photographie numérique comme source d'inspiration pour la nouvelle peinture.

Dans son dernier ensemble d'œuvres, l'artiste néerlandais Nemo Jantzen combine les compétences acquises au cours des premières années de sa carrière de peintre, en esquissant ses sujets sur toile ou sur papier et en apprenant la perspective, la profondeur, le contraste et la lumière. Mais au lieu d'utiliser des matériaux conventionnels comme le fusain et le crayon, il dessine ses sujets en utilisant uniquement des clous et un fil continu.

En plaçant des centaines de clous en acier inoxydable sur une planche de bois qui lui sert de toile, et en utilisant sa photographie comme carte routière, Nemo zigzague le fil d'un clou à l'autre, couche après couche, jusqu'à ce que, comme par magie, ses œuvres prennent forme avec un niveau remarquable de créativité et de savoir-faire. Grâce à l'utilisation de fils délicats qui projettent des nuances subtiles sur le fond, ces pièces éblouissantes sont non seulement extrêmement détaillées, voire photoréalistes, mais aussi tridimensionnelles, changeant selon la lumière et la perspective de celui qui les regarde.

Cette nouvelle série a suscité l'intérêt immédiat des collectionneurs d'art, des journalistes, des décorateurs d'intérieur et des amateurs d'art dès qu'il l'a présentée au public en 2018 à Art Miami.